Beethoven Zyklus - 32 Klaviersonaten mit der Hochschule für Musik und Theater München
Ab dem 11. November sind an insgesamt zehn Abenden im Palmengarten Cafe Luitpold die 32 Klaviersonaten Beethovens zu hören, interpretiert von jungen Pianisten zwischen 15 und 27 Jahren, Studierende der künstlerischen Klavierklassen an der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM).
Infos und Tickets: Salon Luitpold c/o Steinway
Veranstaltungsort
Cafe Luitpold
Brienner Straße 11
80333 München
Margarita Höhenrieder, Klavier
Friedrich Thiele, Violoncello
Tassilo Probst, Violine
Fotos: Ralf Dombrowski
v.l. Tassilo Probst, Margarita Höhenrieder, Friedrich Thiele
Margarita Höhenrieder, Friedrich Thiele
Margarita Höhenrieder, Tassilo Probst
Margarita Höhenrieder, Klavier
Tassilo Probst, Violine
Friedrich Thiele, Violoncello
Programm:
Beethoven: „Bei Männern welche Liebe fühlen“
Brahms: Sonate F-dur
Händel/Halvorsen: Passacaglia für Violine und Cello
Clara Schumann: Trio g-moll op. 17
8. Juli 2021, 19 Uhr | Schloss Blutenburg, Seldweg 15 in München
Infos: Stars & Rising Stars - Musikalische Begegnungen in München
Karten: München Ticket
On the occasion of Ludwig van Beethoven's 250th birthday (baptized December 17, 1770)
In memoriam: Leon Fleisher (1928 – 2020)
Ludwig van Beethoven: Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73
Margarita Höhenrieder, piano
Bayerisches Staatsorchester
Bruno Weil, conductor
Recorded at Prinzregententheater München (c) 2020 EMO
[…] The first thing I noticed about this duo's playing was the clarity and balance of their instruments. Solo Musica provides them with very vivid sound reproduction, giving the listener a front-seat perspective, with the sound field favoring neither performer. The tone of Ms. Höhenrieder's piano is quite exquisite, yielding a fine legato sound throughout the register and rich but not overwhelming bass sonics. Julius Berger's Andrea Amati cello has a beautiful tone and from the opening moments of the First Sonata I only hoped the performances would match the splendid sound of the instruments. I wasn't let down. […]
[…] That said, they don't take a radical interpretive stance, but in fact capture the spirit of these works quite effectively. Try the Rondo finale in the First Sonata and listen to how ebullient the opening is, with well chosen dynamics, subtle accenting and bouncy rhythms. […]
[…] Hear their Second Sonata's weighty and intense first movement, which begins with an effectively dark Introduction (Adagio sostenuto ed espressivo). It then moves on to a conflicted Allegro main section, which mixes dire emotions and playfulness.
[…] Berger phrases the first movement's opening theme with great feeling, thanks to his deftly applied nuancing in dynamics and accenting. Höhenrieder plays with the same kind of sensitivity to the emotional flow of the music, and in the development section the two subtly work the music up to a stormy and passionate climax, the music then fading away sweetly to set up the reprise.
From the outset their bold manner with the Scherzo convinces you thoroughly: with a mixture of both muscular and dainty dynamics, they bring out the humor and mischief of the music most effectively. In the finale their playing effervesces with kinetic impulse and a subtle sense of nonchalance that infuse the mostly joyful demeanor with an utterly infectious character. […]
[…] Höhenrieder and Berger display the same virtues in these works as regards to their Romantic approach. Their second movement of the Fourth is brilliant: the Adagio introduction deftly builds tension in the first half from Berger's ominous, growling tone; the Allegro vivace effervesces as Höhenrieder imparts an especially cheerful character to the music in her subtle shifts in dynamics, and both players make the most of Beethoven's infectious and utterly joyous rhythms. A brilliant performance.
The Fifth Sonata is equally convincing in execution here: both players are ever tasteful in their tempo choices, dynamics, accenting and in maintaining a proper balance between their instruments. The first movement is an utter delight in its energy and sunny character. […]
[…] The finale is a delight, as the players capture the playfulness and mischief in the music: Höhenrieder's dynamics are subtle and the two have a masterly way with rhythms and accents. […]
[…] With Höhenrieder and Berger there is a fine balance and always a tasteful, masterly interpretive approach. […]
[…] Höhenrieder and Berger consistently find a convincing interpretive path and are on target in pointing up the spirit of each theme and variation. […]
Eine “eindrucksvolle, packende Stunde Musik“, nannte Ingo Harden im FONO FORUM 1/2020 Margarita Höhenrieders CD mit Werken von Clara und Robert Schumann. Generell schwärmen Kritiker in aller Welt von ihrem farbigen, prägnanten und gewichtigen Spiel.
Auszüge aus dem Interview:
Frau Höhenrieder, warum haben Sie im Beethoven-Jahr ausgerechnet die Cellosonaten herausgebracht?
Ich bin seit Studienjahren eng mit dem Cellisten Julius Berger befreundet. Wir haben uns unser ganzes Leben mit Beethoven befasst. […] Beethoven hat mit seinem Werk für Klavier und Cello eine neue Gattung geschaffen, indem er das Klavier nicht mehr nur als Begleitinstrument gesehen hat, sondern die beiden Instrumente absolut gleichwertig behandelte. Dadurch stellt diese wunderbare Kammermusik für Pianisten eine große Herausforderung dar.
Ist Beethoven der wichtigste Komponist in Ihrem Leben?
Ja, und dann kommt gleich Chopin. […] Außer von meinen Lehrern erhielt ich die entscheidenden Interpretationsimpulse durch das gemeinsame Arbeiten und die Konzerte mit großen Dirigenten und Spitzenorchestern, aber auch in der Kammermusik. Ich hatte zum Beispiel das große Glück, mit Claudio Abbado das zweite Klavierkonzert aufführen zu können, mit dem Mahler Chamber Orchestra im Teatro Real in Madrid. […]
Sie sind über Carl Czerny, Theodor Leschetitzky, Artur Schnabel und Leon Fleisher Ur-Ur-Ur-Enkelschülerin von Beethoven. Schlägt sich das in Ihrem Spiel nieder?
Ich glaube, da ist so ein unsichtbares Band. Man spürt innerlich, da kommt etwas über diese Linie von Beethoven auf direktem Weg zu einem selbst. Die daraus resultierende Bewusstseinserweiterung und diese spezielle Freude erzeugen vermutlich besondere Schwingungen.
Ist Ihr Beethoven dadurch „authentischer“?
[…] Von Beethoven stammt der wunderbare Satz: Eine falsche Note zu spielen ist nicht schlimm, aber ohne Leidenschaft zu spielen ist unverzeihlich! […] Gerade Leon Fleisher legte größten Wert auf einen schönen, kantablen Klavierton und auf das richtige Timing in der Musik und natürlich auf die richtige Pedalisierung. […]
Seit 1991 unterrichten Sie hier in München (Hochschule für Musik und Theater). Wie ist es, dem eigenen Lehrer zu folgen?
Das ist eine Ehre für mich, Ludwig Hoffmann war zu seiner Zeit einer der führenden Virtuosen, Liszt-Preisträger, kein deutscher Pianist hat das Tschaikowsky-b-Moll-Konzert so gespielt wie er. Es ist für mich sehr nostalgisch und schön, dass ich im gleichen Zimmer unterrichte, in dem ich selbst als Studentin Unterricht erhalten habe.
Interview: Arnt Cobbers in FONO FORUM, Januar 2021
Das Interview, S. 18
Besondere Schwingungen
Warum die Münchner Pianistin Margarita Höhenrieder Beethoven besonders authentisch spielt und doch noch immer als Geheimtipp gilt.
Von Arnt Cobbers
Fotos: Alexander Basta & privat
Margarita Höhenrieder im Gespräch mit Jochen Hubmacher, Musikjournal Deutschlandfunk, 3. August 2020
Margarita Höhenrieder und Leon Fleisher, Konzert Zeche Zollverein, Essen 2014
Margarita Höhenrieder und Leon Fleisher, Interview 2014
28. November | HarzClassixFestival | Am Pulverhaus 1, Clausthal-Zellerfeld | 20 Uhr
Abschlusskonzert "Ein Fest für Beethoven"
Margarita Höhenrieder (Klavier), Gidon Kremer (Violine), Jörg Widmann (Klarinette), Alban Gerhardt (Violoncello), Giedre Dirvanauskaite (Violoncello), Andreijs Osokins (Klavier)
Info und Karten: HarzClassixFestival
Sonntag, 16.08.2020, 04:03 bis 05:00 Uhr
Das ARD-Nachtkonzert (III)
Sonntag, 11.10.2020, 10:05 bis 12:00 Uhr
Symphonische Matinée - Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Donnerstag, 22.10.2020, 14:05 bis 16:00 Uhr
Panorama - Beethoven bewegt BR-KLASSIK
Dienstag, 27.10.2020, 09:05 bis 12:00 Uhr
Philharmonie - Das Konzert am Vormittag
Feuilletonscout
Nicht nur die berühmten fünf Cellosonaten, sondern auch drei Variationenwerke stehen auf dem anspruchsvollen und doch sehr unterhaltsamen Programm des Cellistin Julius Berger und seiner Partnerin am Klavier Margarita Höhenrieder. Das Duo stand schon öfter im Studio gemeinsam vor den Mikros, […] Die Interpretation der Sonaten ist von Grunde auf – bei aller bravourösen Bewältigung der kniffligen technischen Seite – meisterlich durchdacht und musikantisch zugleich. Ein freies Miteinander von Gleichgesinnten, die über den Notentext hinaus eine eigene Welt schaffen und mit ihrer Zuhörerschaft einen aus dem Augenblick geborenen Pakt schließen. […]
GRIMES MAGAZINE A Social Media Music Magazine
Margarita Höhenrieder and Julius Berger, two internationally distinguished, multi-award-winning personalities, have come together playing the most beautiful piano piece. Very talented they are. There technique Classical piano is there tool to express there self through the piano playing and internally,without restriction or hesitation. Music is inside. Definitively the most piano piece ever written. I like alot! They explain it and there music video on youtube. "Complete Works for Piano & Cello" is so Brilliant Classics. It's also a captivating moment, one that anchors the piano everyday world and reveals something essential.
Online Merker Die internationale Kulturplattform
[…] Die Interpretation der Sonaten ist von Grunde auf – bei aller bravourösen Bewältigung der kniffligen technischen Seite – meisterlich durchdacht und musikantisch zugleich. Ein freies Miteinander von Gleichgesinnten, die über den Notentext hinaus eine eigene Welt schaffen und mit ihrer Zuhörerschaft einen aus dem Augenblick geborenen Pakt schließen. […]
Klassiek Centraal
Pianiste Margarita Höhenrieder en cellist Julius Berger bogen zich over Ludwig Van Beethoven zijn vijf sonates en twee variaties voor cello en piano. Zeven is een heilig getal, niet dat de werken ‘heilig’ zijn, maar ze zijn een baken in de wereld van de muziek en behoren tot Beethovens schat die aanbeden mag worden. […]
27. Oktober | Centro Cultural De Belém - Grande Auditório Lisboa | 19 Uhr
Piano Margarita Höhenrieder
Violoncelo Julius Berger
Coprodução CCB/Embaixada da República Federal da Alemanha – Lisboa
Margarita Höhenrieder
Julius Berger
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sete variações, em Mi Bemol Maior, sobre a ária Bei Männern, welche Liebe fühlen da ópera A Flauta Mágica, de Mozart, WoO 46
Sonata n.º 2, em Sol menor, op. 5, n.º 2
I. Adagio sostenuto ed espressivo
II. Allegro molto più tosto presto
III. Rondo. Allegro
Sonata n.º 5, em Ré Maior, op. 102, n.º 2
I. Allegro con brio
II. Adagio con molto sentimento d’affetto
III. Allegro - Allegro fugato
Piano Works by Clara and Robert Schumann
Margarita Hohenrieter
Solo Musica SM312 (naxosdirect.com)
I am quite a fan of pianist Margarita Höhenrieder, particularly playing the Schumanns. However, my immediate and continued focus of attention on first hearing this disc was not on the repertoire, not on the pianist, but on the piano. Attending to its authenticity, Höhenrieder tells the story of how this recording came to be. “After just a few notes on the exceptionally fine Pleyel grand piano in Kellinghausen, north of Hamburg, in a collection of Eric Feller’s, I found myself plunged into a different century. The pianoforte was built in Paris in about 1855 and professionally restored using historical materials and methods. It is absolutely uniform with the instrument that Chopin possessed and of typically French elegance – in sound as well as in appearance. It reflects the soul of the Romantic era. Apart from that, it offers an authentic testimony to the sound of the instruments that Fryderyk Chopin and Robert and Clara Schumann played.”
The technique then required to play this piano differs from today’s. The sound from this old instrument is finely articulate and does not produce the same overtones and resonance, nor the volume. Such instruments were expected to be heard in a room or salon having only a fraction of the volume of today’s concert halls. Moreover, a suitable room for a perfect recording is certainly essential. In this case a private salon in Zug, Switzerland from January 16 to 18, 2019 was just that.
Our pianist was right; what we hear here takes to us back to a different century. I hope that Solo Musica plans to record Chopin with Höhenrieder playing the same instrument. That would be something to hear.
Bruce Surtees: The WholeNote Feb 2020
PIANONews 02/2020: Anläßlich der Veröffentlichung der neuen CD Piano works by Clara & Robert Schumann: “Seit meiner Jugend fasziniert mich die Liebesgeschichte zwischen Clara und Robert Schumann”
Nach nur wenigen Tönen auf diesem außergewöhnlich schönen Pleyel-Flügel in Kellinghusen, nördlich von Hamburg, in einer Sammlung von Eric Feller, konnte ich eintauchen in ein anderes Jahrhundert. Dieser Hammerflügel wurde um 1855 in Paris gebaut und fachgerecht mit historischen Materialien und Methoden restauriert. Es ist absolut baugleich mit dem Instrument, welches F. Chopin besaß, und von typisch französischer Eleganz –im Klang wie auch in der Optik und spiegelt den Geist der romantischen Epoche wider. Außerdem gibt er ein authentisches Klangzeugnis der Instrumente, die u.a. F. Chopin, Robert und Clara Schumann spielten.
Claras Vater, Friedrich Wieck, schenkte seiner Tochter einen in Wien gebauten Streicher-Flügel. Mir persönlich schien aber gerade der Pleyel das ideale Instrument, um die pianistisch höchst anspruchsvollen Werke von Robert und Clara Schumann sowohl so authentisch wie möglich als auch pianistisch so präzise wie möglich zu interpretieren.
Das ständige Streben der heutigen Musikwelt nach immer größeren und vielseitigeren Instrumenten und architektonisch und akustisch anspruchsvollen Auditorien führte dazu, dass ich nach einem überzeugend authentischen Klang für Kompositionen suchte, die etwa in der Zeit von 1830-1840 entstanden sind, aber auch nach einem geeigneten Aufführungsort suchte – vergleichbar mit einem Salon aus der Mitte des 19. Jahrhunderts und anders als die heutigen Konzertsäle.
Margarita Höhenrieder
Hier: CD hören und kaufen
Pleyel ca. 1850, Paris
Foto: Suzanne Schwiertz
*”Pleyels Instrumente sind das non plus ultra”, Frédéric Chopin, 1831
Zur neuen CD Piano works by Clara & Robert Schumann:
"[…] Den Rahmen des Albums stecken die Sonate für Klavier in g-moll von Clara Schumann und diejenige ebenfalls in g-moll von ihrem Robert ab. Auf einem Pleyel Flügel aus dem Jahr 1855 (Chopin besaß ein baugleiches Instrument) hat Margarita Höhenrieder die CD in einem privaten Salon in der Schweiz eingespielt. Mir gefallen besonders der trotz aller romantischen Grundierung und der großen weltumspannenden emotionalen Geste klare Anschlag und die ausbalancierten, nichtsdestoweniger prononcierten dynamischen Kontraste. Der gewählte Aufnahmeort – im Vergleich zu modernen Konzertsälen ein sehr kleiner Raum – tut das seinige, um bei aller Opulenz des Klangs die Intimität, den Witz, den Gefühlsüberschwang und -abschwung, das Irrlichternde der Stücke optimal zur Geltung zu bringen.
Charme und Eleganz sind Markenzeichen der in München lebenden Pianistin, die mit erzählerischer Kraft und technischer Bravour in das Universum des berühmten Ehepaars taucht. […]
Clara Schumanns Sonate in g-moll, deren 1. und dritten Satz Clara Robert nicht nur zu Weihnachten 1841 einfach schenkte, sondern ihm damit auch eine „recht zarte“ Überraschung und wir nehmen an große Freude bereitete, sind so wie ihre „Trois Romances“ Op. 11 als lyrische Liebeserklärungen zu begreifen. Als Vierzehnjährige lernte Clara den 23-jährigen Robert kennen, mit 16 gab es den ersten Kuss. Und der muss es wohl in sich gehabt haben. Was Leidenschaft und Anspruch anlangt, so steht Robert Schumanns Sonate in g-moll in Nichts an Intensität dem späteren Schwesternwerk Claras nach.
Beim im ersten Satz schon jazzige Rhythmen vorwegnehmenden revolutionären Stück kann Margarita Höhenrieder zeigen, was sie alles drauf hat. Und das was wir vernehmen ist enorm. Die berühmte Pianistin hat ihren eigenen Tonfall der Romantik und vollführt einen pianistischen Parforceritt an Tempo und virtuoser Dichte. Pianistische Sonderklasse und ein weiterer schöner „Beleg“ der inventorischen Verschränkung der beiden in großer Liebe einander verbundenen Künsterherzen Clara und Robert.”
Dr. Ingobert Waltenberger: Online Merker, Die internationale Kulturplattform, 14.09.2019
